Marco Ruggeri

Nel tentativo, spesso encomiabile, di somministrare all’uditorio degli intenditori chiare, fresche e dolci novità di ascolto, dissodando terreni periferici o frequentati soltanto dalla sussiegosa casta dei cosiddetti specialisti, le case discografiche a volte si fanno tramite di operazioni dal forte afrore imparaticcio, affidate per lo più alle inutili competenze di qualche interprete occasionale, generalmente poco adatto o poco in sintonia con le rarità presentate, che non corrispondono affatto alle aspettative già implicite nella sia pur succulenta proposta. Se da un lato l’appetito viene solleticato abbondantemente dalla scarsa dimestichezza riservata a quelle pagine fuori corso, magari attribuite a compositori di prima grandezza, dall’altro, proprio per l’inadeguato trattamento e la maniera alquanto blanda con cui esse sono confezionate, si assiste a una rapida, progressiva assuefazione anche da parte del più liberale e accondiscendente e tollerante ascoltatore. Di tutt’altro tenore è invece il lussuoso menù scelto dall’etichetta Fugatto, che oltre a dare voce a tre lauti concerti per violino liofilizzati in una tonificante trascrizione-adattamento approntata per valorizzare la fonica orchestrale del portentoso organo Lingiardi op. 181 (1877), schiera, in felice abbinamento, due interpreti votati alla generosa impresa della musica d’insieme: Marco Ruggeri e la violinista lituana Lina Uinskyte. Entrambi docenti al Conservatorio di Novara, hanno accumulato una vasta esperienza come solisti dei rispettivi strumenti, intrecciando in seguito le loro baldanzose carriere in un duo che, a partire dal 2012, si è via via distinto per la messa a punto di un repertorio tanto esteso quanto esigente e originale. Lo dimostra, come dicevamo, anche il CD in questione, che raduna una terna esemplare di composizioni stilisticamente assortite, molto ben congegnate, partorite tra primo Ottocento e secondo dopoguerra. Un excursus d’eccellenza eppure lontano anni luce dai soliti luoghi comuni affiliati al pezzettone d’effetto per palati qualunquisti, infarcito di facili canditi melodici e di glasse virtuosistiche ad uso dei più golosi. Così, mentre le dita inumidite spacchettano note la cui unica certezza è quella di sapersi fatte per stare insieme, sommandosi l’una con l’altra in sinergia astrale, ogni brano prende forma, fiorisce, largheggia, si apre, declina, e poi scivola quieto, consegnando le ultime, palpitanti battute al silenzio. Genuflesse in adoranti gregorianismi (Respighi) oppure visitate dal demone adolescenziale del saliscendi di bravura a oltranza (Mendelssohn), o, ancora, imbottite di sano e graffiante humus popolare (Kabalevsky), semiminime, crome e semicrome definiscono i loro imperscrutabili tragitti senza nulla togliere alla visibilità della struttura complessiva, anzi, favorendone con maggiore lucidità la sua esplicazione definitiva. Complice la tavolozza di questo magistrale strumento, vero outsider dell’organaria tardottocentesca italiana (Chiesa di S. Pietro al Po, Cremona), assistiamo alla messa in scena di una rappresentazione sonora che ha il suo apice nel fervido e giovanilissimo Concerto in re minore (1822) steso dall’imberbe Felix, rampollo prodigio di casa-Mendelssohn. Disseminato di passaggi saggiamente aggettanti, pensati per rallegrare in pari misura esecutore e pubblico, il Concerto conclude con un movimento vivace dal piglio danzereccio, palesemente modellato su ritmi all’ungherese. È però nell’acrobatico Concerto op. 48 di Kabalevsky - tra l’altro valorizzato dalla puntuale trascrizione dello stesso Ruggeri - che possiamo registrare tutte le vigorose qualità interpretative del duo, al quale non difetta certo la possibilità di raggiungere nuove mete da cui poter contemplare cime sempre più alte.

Alessandro Bottelli

«Arte organaria e organistica» novembre 2016